lunes, 4 de marzo de 2013

Mangas por género. Gekiga


Black Lagoon (Laguna negra)

 
Gekiga es el vocablo japonés para "imagen dramática". El término fue creado por Yoshihiro Tatsumi y adoptado por muchos otros mangakas serios que no querían que su trabajo fuera conocido como manga ó "garabatos". Es comparable con Will Eisner quien comenzó a llamar a sus historietas "Novelas gráficas" en contraste a los "libros de historietas o comic books" por la misma razón.

Aunque el dibujo gekiga varía considerablemente entre los diferentes artistas del género, este mantiene ciertos elementos inalterables, una imagen que muestra una expresión realista característica por los detalles en la expresión facial. A diferencia de la historieta clásica, las cabezas de los personajes guardan una proporción más realista respecto a la de los seres humanos. En el gekiga se tiende también a dibujar más las expresiones musculares del rostro acorde con la emoción que se intenta transmitir.

Historia del género Gekiga

El gekiga, primer género dedicado al joven y al adulto, tiene sus raíces en el fenómeno manga nacido tras la post-guerra, donde leer manga era un símbolo de rebeldía y protesta contra el Tratado laboral de seguridad de Estados Unidos y Japón. Busca alejarse del manga comercial reinado por Tezuka, aquel que era más un "garabato" que la representación de una imagen dramática. Al ser considerado un estilo underground tan sólo podía encontrarse de alquiler en librerías especializadas, dando a luz toda una nueva industria editorial que se alejaba de la tradicional. Los temas planteados en el gekiga son también muy distintos a los tratados en los típicos manga para niños de la época, centrándose más en el drama humano, el misterio y en las historias de detectives. Más tarde Osamu Tezuka se dejaría cautivar por este género alternativo, plasmando esta pasión en obras como Adolf, Fénix o MW.

El término gekiga fue acuñado por el pionero del género, Yoshihiro Tatsumi, en 1958. En aquel momento, los títulos que más se aproximaban al recién nacido gekiga eran Typhoon Goro, de Takao Saito, y The Man with the Black Scar (El Hombre de la Cicatriz Negra), de Masaaki Sato. Ambos títulos no eran idóneos para el paladar infantil. Tatsumi pasó a formar el Taller Gekiga en 1959 junto a Saito y otros partidarios del género.

Cuando la industria del alquiler de ejemplares por parte de librerías especializadas se desvació, el taller dirigió su atención hacia las revistas, naciendo en 1968 la primera revista manga semanal dedicada al joven y al adulto: Big Comic, publicado por Shogakukan. En la actualidad existen 22 importantes revistas del género.


FUENTES:
wikipedia 
blogpost

lunes, 18 de febrero de 2013

Mangas por géneros. Yaoi


Kimi ga koi ni oboreru


También conocido como Boys' Love o BL  es un término popular japonés que denota la representación romántica, artística o erótica de relaciones de amor homosexual entre dos varones y este genero solo se aplica para los mangas, animes o ficción, con historias creadas y orientadas generalmente para el público femenino. Yaoi es una abreviatura para yama-nashi ochi-nashi imi-nashi (que significa "sin clímax, sin resolución, sin sentido"). La mayor parte de las obras yaoi en el mundo son doujinshis (Historias japonesas autopublicadas),  aunque el número de publicaciones profesionales en Japón es muy alto.

En el yaoi se representan a los personajes entre el Seme y el Uke:
El Seme: es aquel personaje en el anime que lleva el papel dominante. Frecuentemente es un hombre mas alto o de mayor edad.
El Uke:
es el tierno y que no hace nada malo. Frecuentemente es mas bajo y algo delicado
No hay que confundir el yaoi con el género bara, ya que aunque éste sea un derivado de la misma rama, está enfocado más hacia el público masculino, siendo además llamado "el manga gay", debido a que es creado por y para hombres.

Las primeras historias de amores entre chicos aparecieron en los años 70: Toma no Shinzo (El corazón de Thomas) de Moto Hagio (1975) y Kaze to ki no uta (Canción de viento y árboles) de Keiko Takemiya (1976), fueron las pioneras. La primera inició el género. La segunda fue el primer manga donde aparecieron dos chicos juntos en la cama. 
Pero lo que hoy se conoce como yaoi tuvo su origen en el mundo de los dojinshi (fanzines) japoneses a mitad de los ochenta. Estos dojinshis yaoi empezaron como parodias de las series de éxito en los que las autoras convertían en parejas a los protagonistas masculinos. Aunque ya habían existido historias parecidas con los personajes de series como Gundam o Gatchaman, la explosión se produjo en 1984 con Captain Tsubasa (Campeones), cuya reina indiscutible fue Minami Ozaki, posterior creadora de Zetsuai. A esta le siguieron Saint Seiya (1988-89), Yoroiden Samurai Troopers (1989-92), Tenku Senki Shurato (1990), Cyber Formula (1992-96), Yuyuhakusho, Slam Dunk, Sailor Moon, Gundam Wing y Rurouni Kenshin, Trigun y Sorcerous Stabber Orphen, siendo estos últimos son las que están mas en boga ahora. 

Juné fue la primera revista específicamente yaoi que existió, hasta el punto que casi ha dado nombre al genero en Japón, y apareció a principios de los 80. Sin embargo, el gran boom de revistas y editoriales yaoi no se produjo hasta principios de los 90. Estas nuevas publicaciones se nutrieron con autoras salidas del mundo de los dojinshis, muchas de las cuales saltaron a la profesionalidad muy rápidamente, quizás demasiado. Aun hoy, varias de estas siguen publicando dojinshis. 

 

 
Por supuesto, el fenómeno llego al anime. Pataliro!, de Mineo Maya, fue el primer manga de temática homosexual en ser animado (serie de TV en 1982 y una película), pero esta es básicamente una obra cómica donde los protagonistas son gays, así que no podemos hablar verdaderamente de anime yaoi con ella. Para ello tendríamos que esperar a 1987, cuando Kaze to ki no uta fue animado en forma de OVA.

FUENTES: 

 

lunes, 21 de enero de 2013

Biografía Akira Toriyama

¡Hola, otakus! ¿Qué sería de un blog manga si no se habla de uno de los dibujantes de manga más conocido mundialmente? Creo que con esto, tal como dice el título de la entrada, todos tenemos en mente a Akira Toriyama, del que haremos más entradas más adelante entre otras cosas. Hoy os dejo una pequeña biografía sobre él.
Akira Toriyama

 
Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955, en la prefectura de Aichi, Japón. Hijo de Kaeasu y Tonbi, y hermano mayor de Uzura, quien también tiene un niño. Está casado con Yoshimi Toriyama, con la que tiene dos hijos Sasuke, un chico nacido en Abril de 1987, y una hija, la cual nunca mencionó su nombre, nacida a finales de 1990.
Es un dibujante de manga conocido por Dr. Slump, Blue dragon, Dragon Ball (en el que nos centraremos más tarde) y también por diseñar los personajes de los videojuegos Dragon Quest y Chrono trigger.
Antes de comenzar la escuela secundaria, Akira ya dibujaba animales y vehículos, ya que era lo que más le gustaba. Un día fue a la casa de una amiga, y se encontró con una gran cantidad de Mangas que pertenecían al hermano mayor de ésta. Más tarde vio manga en la televisión de un amigo. Estos dos hechos le impresionaron. El hecho de que el manga entrara en su vida hizo que tuviera que tomar una decisión, la cual fue dedicarse a sus dibujos y encontrar trabajo antes que estudiar, ya que estaba seguro de que sus dibujos eran geniales, aunque sus padres no estaban de acuerdo con la decisión. En 1974 entró en la Escuela Superior Industrial e inmediatamente después fue contratado por una empresa de publicidad en Nagoya. Trabajó allí durante tres años, pero tomó la decisión de retirarse y dedicarse definitivamente al manga. Tras haber renunciado encontró una revista de anime que tenía un artículo que pedía que se les enviaran Mangas autoconclusivos hechos por jóvenes para un concurso, pero su obra no quedó ni entre las 10 mejores a pesar de sus esfuerzos.
A pesar del rechazo, Akira Toriyama siguió enviando sus obras al editor Torishima, hasta que finalmente comienza su vida de mangaka con una publicación en Shonen Jump de Shueisha.
Más tarde, crearía muchas otras historias para esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama se hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero, sobre todo gracias a su obra Dragon Ball. Aunque en la última década su popularidad ha caído debido a la menor calidad de sus obras. Sin embargo, en Japón sigue siendo muy famoso a tal punto que su casa, en el medio del campo, donde vive con su esposa y sus dos hijos, tiene una seguridad que se la compara con la del pentágono.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de comunicación colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero.

Actualmente, Toriyama tiene una compañía propia llamada Bird-Studio, llamada así en honor a su nombre (Akira significa "luz" y Toriyama "montaña de pájaros".
Taller de manga


FUENTES: Taringa , Wikipedia .
Realizado por: Nuria Giráldez Jiménez.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Vídeos Manga.


              Este es el vídeo de inicio, o más conocido como opening, 
del anime basado en el cómic Soul Eater.



                Este vídeo es el trailer de una película basada a partir del famoso         manga Death note. En este caso la película no son dibujos, sino que sale representada por actores.

                 En este caso hemos decidido poner este vídeo de una parodia sobre
           uno de los personajes manga más conocido mundialmente tanto por niños
                                                      como adultos.
                             lucky star
                            
                              luz | Vídeo Myspace

                   Este es otro vídeo de inicio (opening). No es un manga tan conocido
                        pero su peculiaridad es que todos están dibujados en 'chibi'.

Presentación de algunos mangas conocidos