sábado, 25 de mayo de 2013
lunes, 22 de abril de 2013
lunes, 18 de marzo de 2013
Obras de Akira 2
Dragon Quest
Es una saga de videojuegos cuyo título en América del Norte fue Dragon Warrior hasta la salida de Dragon Quest VIII. Los primeros Dragon Quest fueron producidos por la compañía Enix, hasta que en 2003 se fusionó con Squaresoft, dando lugar a Square Enix. La mayoría de videojuegos que tienen un gran éxito en Japón suelen tener su versión en manga y anime y Dragon Quest no es la excepción, contando con una gran cantidad de productos. La serie ha sido dirigida desde sus inicios por Yuji Horii. Akira trabajaba en la misma revista que Horii y fue ahí donde éste le pidió ayuda en la creación de un nuevo proyecto; necesitaba que alguien diseñara los monstruos y personajes del videojuego. Desde entonces y hasta la fecha se encarga de eso.
Es una saga de videojuegos cuyo título en América del Norte fue Dragon Warrior hasta la salida de Dragon Quest VIII. Los primeros Dragon Quest fueron producidos por la compañía Enix, hasta que en 2003 se fusionó con Squaresoft, dando lugar a Square Enix. La mayoría de videojuegos que tienen un gran éxito en Japón suelen tener su versión en manga y anime y Dragon Quest no es la excepción, contando con una gran cantidad de productos. La serie ha sido dirigida desde sus inicios por Yuji Horii. Akira trabajaba en la misma revista que Horii y fue ahí donde éste le pidió ayuda en la creación de un nuevo proyecto; necesitaba que alguien diseñara los monstruos y personajes del videojuego. Desde entonces y hasta la fecha se encarga de eso.
Dragon Quest tiene muchas sagas y sub-sagas, por lo que es difícil concretar un argumento.
A continuación dejo una pequeña presentación con distintas imágenes de los personajes y los juegos de esta saga.
Chrono Trigger
Es un videojuego de rol diseñado por un grupo llamado Dream Team o Dream Project, que estaba conformado por Hironobu Sakaguchi, Kazuhiko Aoki y el compositor Nobuo Uematsu, conocidos por su trabajo en la saga Final Fantasy, y Yuuji Horii y el artista Akira Toriyama.
Crono, un chico del año 1000, ha estado visitando la Plaza Leene por un carnaval y hacerse amigo de una chica llamada Marle. Crono también va a visitar a su amiga Lucca que está trabajando en una unidad de teletransporte. Marle está desesperada por tratar de que algo salga mal y en lugar de transportarse de un podio a otro, va a alguna parte más allá del tiempo de Crono. Crono se ofrece voluntario para ayudar y saltar a través del tiempo. Destruyendo monstruos horribles, Crono ahora encuentra la verdad de lo que va a suceder. En 1999, Lavos hará erupción de la Tierra y la convertirá en un páramo desolado. Debido a esta amenaza Crono debe colaborar con sus compañeros para viajar a través del tiempo que podría cambiar el pasado o alterar el futuro ...
Este es uno de los Openings de la serie de Chrono Trigger.
Fuentes: Wikipedia, Youtube, Photopeach.
Realizado por: Nuria Giráldez Jiménez.
Mangas por géneros. Jidaimono
Es un género dramático japonés utilizado principalmente en el kabuki y el bunraku. El jidaimono está ambientado en el Japón anterior al periodo Edo ya que durante el shogunato Tokugawa se prohibió la representación de problemas de la época por lo que generalmente se utilizaban las historias del pasado para realizar críticas a los gobernantes del momento.
El jidaimono se centraba en elementos conocidos de la historia de Japón como la vida y hazañas de los guerreros históricos como en el caso de la lucha entre los Taira y los Minamoto (véase Guerras Genpei), la venganza de los hermanos Soga así como las batallas del siglo XIV registradas en el Taiheiki. Ocasionalmente se representaba además figuras históricas de la Corte Imperial, líderes religiosos de mayor importancia o miembros de la élite aristócrata.1 Por el contrario, las obras dramáticas que representan personajes de la clase social popular reciben el nombre de sewamono.
En el teatro generalmente constaba de cinco actos durante los cuales se hacía una alegoría de la eterna lucha entre el bien y el mal.
Actualmente el término se utiliza para designar el género de algunas obras de manga y anime, películas o programas de televisión del género dorama japonés.
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| HIMAWARI |
Himawari es una de las obras de la línea Gaijin de Glénat. Su autora es Belen Ortega, una granadina nacida en 1986, estudió bellas artes en su ciudad y después estuvo viviendo en Japón mientras estudiaba en la Human Academy de Osaka y perteneció hasta el 2010 al Kamikaze Factory Studio.
Belén Ortega se lanza con una historia del género jidaimono,
historias de samuráis ambientadas en el pasado, el género más vinculado
al manga ya que entra de lleno en la cultura de Japón. En Himawari
narra la historia de dos hermanos, una venganza y una manera muy
diferente de ver la vida.
Himawari y Shunya son dos hermanos huérfanos que buscan
al asesino de sus padres para vengarse en el año 1859, sólo ocho antes
de que terminara el periodo Edo. El asesino en cuestión (más
bien su hijo) es el señor del clan que controla uno de los barrios de
Edo. Con 4 y 8 años respectivamente vieron matar a sus padres y robar
una de las espadas de su familia. Gracias a esa espada encuentran la
pista del hombre al que quieren matar pero no todo va a salir bien.
FUENTES:
wikipedia
blogpost
FUENTES:
wikipedia
blogpost
lunes, 11 de marzo de 2013
Obras de Akira 1
Las siguientes entradas que haré tratarán sobre las obras más destacadas de Akira Toriyama que dividiremos por partes. En esta se hablará de Dr. Slump y Blue Dragon.
Dr.
Slump
Manga
y anime japonés que apareció en las páginas de la revista Shonen
jump
de Shueisha en enero de 1980 y su aceptación fue tan masiva que el 8
de abril de 1981 se estrenó el primer episodio en animación. El
manga consta de un total de 18 volúmenes y la serie sobrepasa los
240 capítulos.
Dr.
Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su
creación, un robot humanoide con forma de niña de 10 años llamada
Arale Norimaki, quien carece de sentido común y cuenta con una
fuerza extraordinaria. La mayoría de las historias transcurren en la
Villa del Pingüino, donde ninguno de sus habitantes sabe que Arale
es, en realidad, un robot. La serie está llena de personajes de todo
tipo, desde bebés prehistóricos alados hasta un cerdo de habla
inglesa.
La
serie además también cuenta con la creación de unas 11 películas
Blue
dragon
Es
un anime cuya adaptanción proviene de un juego de xbox360 llamado
con el mismo nombre, basado en un diseño parecido a la serie de
Final fantasy, cuyos personajes son creación de Akira Toriyama.
Su
argumento proviene de tiempo atrás, cuando una gran batalla estalló
entre las fuerzas de la Luz y de la Oscuridad. Cada bando poseía
grandes fortalezas, con el máximo poder de todo ser, el de la
Sombra. Con valentía e ímpetu, Los Siete Soldados de la Luz
derrotaron a las fuerzas de la Oscuridad y luego sellaron el poder de
la Sombra.
Aún escondido de
los humanos, tal poder seguía vivo, pasando de generación en
generación, sin manifestarse nunca. Ahora el poder de la Sombra ha
resurgido. El maligno Lord Nene, gobernante del Reino de Gurand, se
ha propuesto conquistar el mundo, combinando el poder de la Sombra
con el de las máquinas. En un intento por detener al nefasto Nene y
su meta, Zola y Jiro inician la búsqueda de los vestigios de Los
Siete Soldados de la Luz. Al poco tiempo llegan a la pacífica aldea
Talta, allí son atacados por el ejército de Nene, y son
involucrados en dicho combate el joven Shu y su amiga Kluke. En medio
del ataque y al pensar que todo lo que ama podría ser destrudio, Shu
despierta al legendario Blue Dragon, una Sombra de inmesurable poder
y furia.
Uniendo fuerzas
con Zola y Jiro, Shu emprende un viaje donde tratará de dominar los
poderes de su Sombra.
Este es el Opening del anime basado en el videojuego de Blue Dragon.
FUENTES: Wikipedia , Wikia .
Realizado por: Nuria Giráldez Jiménez.
lunes, 4 de marzo de 2013
Mangas por género. Gekiga
 |
| Black Lagoon (Laguna negra) |
Gekiga
es el vocablo japonés
para "imagen dramática". El término fue creado por
Yoshihiro
Tatsumi y adoptado por muchos otros mangakas
serios que no querían que su trabajo fuera conocido como manga
ó "garabatos". Es comparable con Will
Eisner quien comenzó a llamar a sus historietas
"Novelas
gráficas" en contraste a los "libros
de historietas o comic
books" por la misma razón.
Aunque el dibujo gekiga varía
considerablemente entre los diferentes artistas del género, este
mantiene ciertos elementos inalterables, una imagen que muestra una
expresión realista característica por los detalles en la expresión
facial. A diferencia de la historieta clásica, las cabezas de los
personajes guardan una proporción más realista respecto a la de los
seres humanos. En el gekiga se tiende también a dibujar más las
expresiones musculares del rostro acorde con la emoción que se
intenta transmitir.
Historia del género Gekiga
El gekiga, primer género
dedicado al joven y al adulto, tiene sus raíces en el fenómeno manga
nacido tras la post-guerra, donde leer manga era un símbolo de rebeldía y
protesta contra el Tratado laboral de seguridad de Estados Unidos y Japón. Busca alejarse del manga comercial reinado por Tezuka, aquel que era más un "garabato" que la representación de una imagen dramática. Al ser considerado un estilo underground
tan sólo podía encontrarse de alquiler en librerías especializadas,
dando a luz toda una nueva industria editorial que se alejaba de la
tradicional. Los temas planteados en el gekiga
son también muy distintos a los tratados en los típicos manga para
niños de la época, centrándose más en el drama humano, el misterio y en
las historias de detectives. Más tarde Osamu Tezuka se dejaría cautivar por este género alternativo, plasmando esta pasión en obras como Adolf, Fénix o MW.
El término gekiga fue acuñado por el pionero del género, Yoshihiro Tatsumi, en 1958. En aquel momento, los títulos que más se aproximaban al recién nacido gekiga eran Typhoon Goro, de Takao Saito, y The Man with the Black Scar (El Hombre de la Cicatriz Negra), de Masaaki Sato. Ambos títulos no eran idóneos para el paladar infantil. Tatsumi pasó a formar el Taller Gekiga en 1959 junto a Saito y otros partidarios del género.
Cuando la industria del alquiler de ejemplares por parte de librerías especializadas se desvació, el taller dirigió su atención hacia las revistas, naciendo en 1968 la primera revista manga semanal dedicada al joven y al adulto: Big Comic, publicado por Shogakukan. En la actualidad existen 22 importantes revistas del género.
FUENTES:
wikipedia
blogpost
Cuando la industria del alquiler de ejemplares por parte de librerías especializadas se desvació, el taller dirigió su atención hacia las revistas, naciendo en 1968 la primera revista manga semanal dedicada al joven y al adulto: Big Comic, publicado por Shogakukan. En la actualidad existen 22 importantes revistas del género.
FUENTES:
wikipedia
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