Línea tempora Akira

Akira Toriyama on Dipity.


Realizado por Nuria Giráldez Jiménez

PRESENTACION PREZI DORAEMON

Realizado por Nuria Giráldez Jiménez

Presentación Prezi Dragon Ball

LINEA DEL TIEMPO

MANGAS POR GENEROS on Dipity.

Realizado por Ángela González Villena

Poster virtual-Hellsing

Realizado por: Ángela González Villena

Poster Akira Toriyama

Obras de Akira 2

Dragon Quest 
Es una saga de videojuegos cuyo título en América del Norte fue Dragon Warrior hasta la salida de Dragon Quest VIII.  Los primeros Dragon Quest fueron producidos por la compañía Enix, hasta que en 2003 se fusionó con Squaresoft, dando lugar a Square Enix. La mayoría de videojuegos que tienen un gran éxito en Japón suelen tener su versión en manga y anime y Dragon Quest no es la excepción, contando con una gran cantidad de productos. La serie ha sido dirigida desde sus inicios por Yuji Horii. Akira trabajaba en la misma revista que Horii y fue ahí donde éste le pidió ayuda en la creación de un nuevo proyecto; necesitaba que alguien diseñara los monstruos y personajes del videojuego. Desde entonces y hasta la fecha se encarga de eso. 

Dragon Quest tiene muchas sagas y sub-sagas, por lo que es difícil concretar un argumento.

A continuación dejo una pequeña presentación con distintas imágenes de los personajes y los juegos de esta saga.

 

Chrono Trigger

Es un videojuego de rol diseñado por un grupo llamado Dream Team o Dream Project, que estaba conformado por Hironobu Sakaguchi, Kazuhiko Aoki y el compositor Nobuo Uematsu, conocidos por su trabajo en la saga Final Fantasy, y Yuuji Horii y el artista Akira Toriyama.

Crono, un chico del año 1000, ha estado visitando la Plaza Leene por un carnaval y hacerse amigo de una chica llamada Marle. Crono también va a visitar a su amiga Lucca que está trabajando en una unidad de teletransporte. Marle está desesperada por tratar de que algo salga mal y en lugar de transportarse de un podio a otro, va a alguna parte más allá del tiempo de Crono. Crono se ofrece voluntario para ayudar y saltar a través del tiempo. Destruyendo monstruos horribles, Crono ahora encuentra la verdad de lo que va a suceder. En 1999, Lavos hará erupción de la Tierra y la convertirá en un páramo desolado. Debido a esta amenaza Crono debe colaborar con sus compañeros para viajar a través del tiempo que podría cambiar el pasado o alterar el futuro ...

Este es uno de los Openings de la serie de Chrono Trigger.

Fuentes: Wikipedia, Youtube, Photopeach.

Realizado por: Nuria Giráldez Jiménez.

Mangas por géneros. Jidaimono

Es un género dramático japonés utilizado principalmente en el kabuki y el bunraku. El jidaimono está ambientado en el Japón anterior al periodo Edo ya que durante el shogunato Tokugawa se prohibió la representación de problemas de la época por lo que generalmente se utilizaban las historias del pasado para realizar críticas a los gobernantes del momento.

El jidaimono se centraba en elementos conocidos de la historia de Japón como la vida y hazañas de los guerreros históricos como en el caso de la lucha entre los Taira y los Minamoto (véase Guerras Genpei), la venganza de los hermanos Soga así como las batallas del siglo XIV registradas en el Taiheiki. Ocasionalmente se representaba además figuras históricas de la Corte Imperial, líderes religiosos de mayor importancia o miembros de la élite aristócrata.1 Por el contrario, las obras dramáticas que representan personajes de la clase social popular reciben el nombre de sewamono.

En el teatro generalmente constaba de cinco actos durante los cuales se hacía una alegoría de la eterna lucha entre el bien y el mal.

Actualmente el término se utiliza para designar el género de algunas obras de manga y anime, películas o programas de televisión del género dorama japonés.

HIMAWARI

Himawari es una de las obras de la línea Gaijin de Glénat. Su autora es Belen Ortega, una granadina nacida en 1986, estudió bellas artes en su ciudad y después estuvo viviendo en Japón mientras estudiaba en la Human Academy de Osaka y perteneció hasta el 2010 al Kamikaze Factory Studio.

Belén Ortega se lanza con una historia del género jidaimono, historias de samuráis ambientadas en el pasado, el género más vinculado al manga ya que entra de lleno en la cultura de Japón. En Himawari narra la historia de dos hermanos, una venganza y una manera muy diferente de ver la vida.  

Himawari y Shunya son dos hermanos huérfanos que buscan al asesino de sus padres para vengarse en el año 1859, sólo ocho antes de que terminara el periodo Edo. El asesino en cuestión (más bien su hijo) es el señor del clan que controla uno de los barrios de Edo. Con 4 y 8 años respectivamente vieron matar a sus padres y robar una de las espadas de su familia. Gracias a esa espada encuentran la pista del hombre al que quieren matar pero no todo va a salir bien.


FUENTES:
wikipedia
blogpost 

Obras de Akira 1

Las siguientes entradas que haré tratarán sobre las obras más destacadas de Akira Toriyama que dividiremos por partes. En esta se hablará de Dr. Slump y Blue Dragon.

 

Dr. Slump

Manga y anime japonés que apareció en las páginas de la revista Shonen jump de Shueisha en enero de 1980 y su aceptación fue tan masiva que el 8 de abril de 1981 se estrenó el primer episodio en animación. El manga consta de un total de 18 volúmenes y la serie sobrepasa los 240 capítulos.

Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su creación, un robot humanoide con forma de niña de 10 años llamada Arale Norimaki, quien carece de sentido común y cuenta con una fuerza extraordinaria. La mayoría de las historias transcurren en la Villa del Pingüino, donde ninguno de sus habitantes sabe que Arale es, en realidad, un robot. La serie está llena de personajes de todo tipo, desde bebés prehistóricos alados hasta un cerdo de habla inglesa.

La serie además también cuenta con la creación de unas 11 películas

Dr. Slump

Blue dragon

Es un anime cuya adaptanción proviene de un juego de xbox360 llamado con el mismo nombre, basado en un diseño parecido a la serie de Final fantasy, cuyos personajes son creación de Akira Toriyama. 
 

Su argumento proviene de tiempo atrás, cuando una gran batalla estalló entre las fuerzas de la Luz y de la Oscuridad. Cada bando poseía grandes fortalezas, con el máximo poder de todo ser, el de la Sombra. Con valentía e ímpetu, Los Siete Soldados de la Luz derrotaron a las fuerzas de la Oscuridad y luego sellaron el poder de la Sombra.

Aún escondido de los humanos, tal poder seguía vivo, pasando de generación en generación, sin manifestarse nunca. Ahora el poder de la Sombra ha resurgido. El maligno Lord Nene, gobernante del Reino de Gurand, se ha propuesto conquistar el mundo, combinando el poder de la Sombra con el de las máquinas. En un intento por detener al nefasto Nene y su meta, Zola y Jiro inician la búsqueda de los vestigios de Los Siete Soldados de la Luz. Al poco tiempo llegan a la pacífica aldea Talta, allí son atacados por el ejército de Nene, y son involucrados en dicho combate el joven Shu y su amiga Kluke. En medio del ataque y al pensar que todo lo que ama podría ser destrudio, Shu despierta al legendario Blue Dragon, una Sombra de inmesurable poder y furia.

Uniendo fuerzas con Zola y Jiro, Shu emprende un viaje donde tratará de dominar los poderes de su Sombra. 

Este es el Opening del anime basado en el videojuego de Blue Dragon.

FUENTES: Wikipedia ,  Wikia  .
Realizado por: Nuria Giráldez Jiménez.

Mangas por género. Gekiga

Black Lagoon (Laguna negra)

 

Gekiga es el vocablo japonés para "imagen dramática". El término fue creado por Yoshihiro Tatsumi y adoptado por muchos otros mangakas serios que no querían que su trabajo fuera conocido como manga ó "garabatos". Es comparable con Will Eisner quien comenzó a llamar a sus historietas "Novelas gráficas" en contraste a los "libros de historietas o comic books" por la misma razón.

Aunque el dibujo gekiga varía considerablemente entre los diferentes artistas del género, este mantiene ciertos elementos inalterables, una imagen que muestra una expresión realista característica por los detalles en la expresión facial. A diferencia de la historieta clásica, las cabezas de los personajes guardan una proporción más realista respecto a la de los seres humanos. En el gekiga se tiende también a dibujar más las expresiones musculares del rostro acorde con la emoción que se intenta transmitir.

Historia del género Gekiga

El gekiga, primer género dedicado al joven y al adulto, tiene sus raíces en el fenómeno manga nacido tras la post-guerra, donde leer manga era un símbolo de rebeldía y protesta contra el Tratado laboral de seguridad de Estados Unidos y Japón. Busca alejarse del manga comercial reinado por Tezuka, aquel que era más un "garabato" que la representación de una imagen dramática. Al ser considerado un estilo underground tan sólo podía encontrarse de alquiler en librerías especializadas, dando a luz toda una nueva industria editorial que se alejaba de la tradicional. Los temas planteados en el gekiga son también muy distintos a los tratados en los típicos manga para niños de la época, centrándose más en el drama humano, el misterio y en las historias de detectives. Más tarde Osamu Tezuka se dejaría cautivar por este género alternativo, plasmando esta pasión en obras como Adolf, Fénix o MW.

El término gekiga fue acuñado por el pionero del género, Yoshihiro Tatsumi, en 1958. En aquel momento, los títulos que más se aproximaban al recién nacido gekiga eran Typhoon Goro, de Takao Saito, y The Man with the Black Scar (El Hombre de la Cicatriz Negra), de Masaaki Sato. Ambos títulos no eran idóneos para el paladar infantil. Tatsumi pasó a formar el Taller Gekiga en 1959 junto a Saito y otros partidarios del género.

Cuando la industria del alquiler de ejemplares por parte de librerías especializadas se desvació, el taller dirigió su atención hacia las revistas, naciendo en 1968 la primera revista manga semanal dedicada al joven y al adulto: Big Comic, publicado por Shogakukan. En la actualidad existen 22 importantes revistas del género.

FUENTES:
wikipedia 
blogpost

Mangas por géneros. Yaoi

Kimi ga koi ni oboreru

También conocido como Boys' Love o BL  es un término popular japonés que denota la representación romántica, artística o erótica de relaciones de amor homosexual entre dos varones y este genero solo se aplica para los mangas, animes o ficción, con historias creadas y orientadas generalmente para el público femenino. Yaoi es una abreviatura para yama-nashi ochi-nashi imi-nashi (que significa "sin clímax, sin resolución, sin sentido"). La mayor parte de las obras yaoi en el mundo son doujinshis (Historias japonesas autopublicadas),  aunque el número de publicaciones profesionales en Japón es muy alto.

En el yaoi se representan a los personajes entre el Seme y el Uke:
El Seme: es aquel personaje en el anime que lleva el papel dominante. Frecuentemente es un hombre mas alto o de mayor edad.
El Uke: es el tierno y que no hace nada malo. Frecuentemente es mas bajo y algo delicado

No hay que confundir el yaoi con el género bara, ya que aunque éste sea un derivado de la misma rama, está enfocado más hacia el público masculino, siendo además llamado "el manga gay", debido a que es creado por y para hombres.

Las primeras historias de amores entre chicos aparecieron en los años 70: Toma no Shinzo (El corazón de Thomas) de Moto Hagio (1975) y Kaze to ki no uta (Canción de viento y árboles) de Keiko Takemiya (1976), fueron las pioneras. La primera inició el género. La segunda fue el primer manga donde aparecieron dos chicos juntos en la cama. 

Pero lo que hoy se conoce como yaoi tuvo su origen en el mundo de los dojinshi (fanzines) japoneses a mitad de los ochenta. Estos dojinshis yaoi empezaron como parodias de las series de éxito en los que las autoras convertían en parejas a los protagonistas masculinos. Aunque ya habían existido historias parecidas con los personajes de series como Gundam o Gatchaman, la explosión se produjo en 1984 con Captain Tsubasa (Campeones), cuya reina indiscutible fue Minami Ozaki, posterior creadora de Zetsuai. A esta le siguieron Saint Seiya (1988-89), Yoroiden Samurai Troopers (1989-92), Tenku Senki Shurato (1990), Cyber Formula (1992-96), Yuyuhakusho, Slam Dunk, Sailor Moon, Gundam Wing y Rurouni Kenshin, Trigun y Sorcerous Stabber Orphen, siendo estos últimos son las que están mas en boga ahora. 

Juné fue la primera revista específicamente yaoi que existió, hasta el punto que casi ha dado nombre al genero en Japón, y apareció a principios de los 80. Sin embargo, el gran boom de revistas y editoriales yaoi no se produjo hasta principios de los 90. Estas nuevas publicaciones se nutrieron con autoras salidas del mundo de los dojinshis, muchas de las cuales saltaron a la profesionalidad muy rápidamente, quizás demasiado. Aun hoy, varias de estas siguen publicando dojinshis. 

 

 

Por supuesto, el fenómeno llego al anime. Pataliro!, de Mineo Maya, fue el primer manga de temática homosexual en ser animado (serie de TV en 1982 y una película), pero esta es básicamente una obra cómica donde los protagonistas son gays, así que no podemos hablar verdaderamente de anime yaoi con ella. Para ello tendríamos que esperar a 1987, cuando Kaze to ki no uta fue animado en forma de OVA.

FUENTES: 

wikipedia

blogpost

 

Biografía Akira Toriyama

¡Hola, otakus! ¿Qué sería de un blog manga si no se habla de uno de los dibujantes de manga más conocido mundialmente? Creo que con esto, tal como dice el título de la entrada, todos tenemos en mente a Akira Toriyama, del que haremos más entradas más adelante entre otras cosas. Hoy os dejo una pequeña biografía sobre él.

Akira Toriyama

 

Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955, en la prefectura de Aichi, Japón. Hijo de Kaeasu y Tonbi, y hermano mayor de Uzura, quien también tiene un niño. Está casado con Yoshimi Toriyama, con la que tiene dos hijos Sasuke, un chico nacido en Abril de 1987, y una hija, la cual nunca mencionó su nombre, nacida a finales de 1990.

Es un dibujante de manga conocido por Dr. Slump, Blue dragon, Dragon Ball (en el que nos centraremos más tarde) y también por diseñar los personajes de los videojuegos Dragon Quest y Chrono trigger.

Dibujando a Goku

Antes de comenzar la escuela secundaria, Akira ya dibujaba animales y vehículos, ya que era lo que más le gustaba. Un día fue a la casa de una amiga, y se encontró con una gran cantidad de Mangas que pertenecían al hermano mayor de ésta. Más tarde vio manga en la televisión de un amigo. Estos dos hechos le impresionaron. El hecho de que el manga entrara en su vida hizo que tuviera que tomar una decisión, la cual fue dedicarse a sus dibujos y encontrar trabajo antes que estudiar, ya que estaba seguro de que sus dibujos eran geniales, aunque sus padres no estaban de acuerdo con la decisión. En 1974 entró en la Escuela Superior Industrial e inmediatamente después fue contratado por una empresa de publicidad en Nagoya. Trabajó allí durante tres años, pero tomó la decisión de retirarse y dedicarse definitivamente al manga. Tras haber renunciado encontró una revista de anime que tenía un artículo que pedía que se les enviaran Mangas autoconclusivos hechos por jóvenes para un concurso, pero su obra no quedó ni entre las 10 mejores a pesar de sus esfuerzos.

Love Toriyama

A pesar del rechazo, Akira Toriyama siguió enviando sus obras al editor Torishima, hasta que finalmente comienza su vida de mangaka con una publicación en Shonen Jump de Shueisha.

Más tarde, crearía muchas otras historias para esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama se hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero, sobre todo gracias a su obra Dragon Ball. Aunque en la última década su popularidad ha caído debido a la menor calidad de sus obras. Sin embargo, en Japón sigue siendo muy famoso a tal punto que su casa, en el medio del campo, donde vive con su esposa y sus dos hijos, tiene una seguridad que se la compara con la del pentágono.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de comunicación colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero.

Actualmente, Toriyama tiene una compañía propia llamada Bird-Studio, llamada así en honor a su nombre (Akira significa "luz" y Toriyama "montaña de pájaros".

Taller de manga

FUENTES: Taringa , Wikipedia .

Realizado por: Nuria Giráldez Jiménez.